自从 2014 年 9 月 8 从每天发布第一段视频开始，一条坚持寻找美、发现美、记录美的道路 7 年。

我们用新闻报道的叙事技巧和高质量的图像风格创作 4000 多个原创优质短视频。

正如视频开头所呈现的，我们思考人类如何在感人的空间建筑中更好地存在；我们探索生活之美的开放方式；我们还在当代艺术的精神世界中找到了现实之外的表达。

秉持着深耕 7 年的审美基因，怀着向善向美的心，我们在 2021 年底，首次向公众推出具有极高专业价值的美学名单 ——

「美学奖」

。

这绝不是一个普通的榜单，它的诞生背后凝聚着无数人的心血。

作为上海文化 IP 重点孵化项目创意产业促进会为指导单位，以上海市闵行区文化创意产业协会为协办单位，以上海市美学会为学术指导单位，以敦煌画院、苏州博物馆、震旦博物馆、西陵文化创意为指导单位，以及 Branding Shanghai、那行文化、天艺文化基金共同发起。

我们特别邀请路威醉轩集团大中华区总裁吴越。「上下」同济大学建筑与城市规划学院院长、建筑评论家李翔宁、复旦大学哲学学院教授孙向晨是首届理事会主席。

为了提高这份名单的权威性，我们在器皿、建筑空间和艺术三个领域

美学、概念、创新和传播

结合主席嘉宾和三个不同领域主席嘉宾和三个不同领域专业评审团队的综合意见，从过去 7 年报道过的 100 位建筑师、200 先锋建筑和美丽空间200 艺术潮流的引领者和 1000 器物之美、空间之美、艺术之美等专业美学榜单由生活美学专家共同评选。

接下来，我们来介绍一下获得。

首届美学奖

艺术家及其作品获奖。

作为紫砂器皿的先驱，龙文制作的紫砂壶将茶具器皿的实用设计之美与陶瓷创作的文化意识美学相结合，刷新了人们对紫砂器皿的传统印象。

这款香五指壶的灵感来源于龙文在路边看到的一个扁瓜:一壶在手，二三知己，茶入壶，香五指。

90 后艺术家谭志鹏花钱 7 年间，采用可追溯到春秋战国时期的失蜡铸造法，设计出国际名人争相收藏的撒旦椅。

90 后艺术家谭志鹏花钱 7 年间，采用可追溯到春秋战国时期的失蜡铸造法，设计出国际名人争相收藏的撒旦椅。

他巧妙地将人的脊柱和骨盆融入到座椅设计中，探讨人与座椅的关系。2021 这部作品被法国蓬皮杜艺术中心列为收藏。

90 后木雕艺术家毛冠帅，2018年 年复一年，从垃圾堆里捡起木头，用这些天然的疤痕做出来 99 受伤的人。

木材的迷人质感与毛冠帅自己的思维相结合，既保留了原始性，又充满了当代感。

在老北京四合院长大的建筑师马岩松围着一座 1725 四合院建造了一个漂浮的屋顶，使它成为儿童的天堂。

在保持自己真实的前提下，几个看似不相关的建筑元素和谐共存，是建筑师对童年美好回忆的致敬。

2016 年，造园家董豫赣在江西德安乡下建了一个耳里庭。通过这个院子和那个院子的关系，居住在里面的人可以独处，也可以与人相聚，堪称中国人居住的最高境界。

中国人讲究秩序，园宅合一，这种空间是智慧的。

2014、2015 年间，DnA 建筑设计公司创始人兼建筑师徐甜甜保留了浙江省松阳市横坑村的原始皮肤纹理，不破坏村的原始形式，形成了流畅的公共活动流线，创造了 3 非常特别的乡村建筑。

她在农村扎根，帮助当地人重塑身份认同和对自己文化遗产的荣誉感。

2015 2000年，建筑师水雁飞将浙江省德清县莫干山下于村组成 80 年历史破败不堪的房子，变成了 15 一个风景各异的民宿房间，大乐之野被一望无际的自然绿色包裹着。

这项工作使人们能够重新思考生活与旅行、公共与隐私之间的新定义。

2017 年，艺术家彭薇开始了 4 年女性主题创作，描述了女性在社会生活中的困境、纠结和痛苦。

这组画在一个 50 彭米长卷轴上的作品中，彭中拖出来，放大了米长卷轴上的作品，让大家仔细看看她们的样子，思考为什么会变成这样。

小时候与水有关的极端生活体验，成为艺术家沈烈毅雨系列最具代表性的灵感来源。

水，象征阴到柔，石，象征阳到刚，两种极端表现融合在同一载体上，产生强烈的视觉对比和对比。

除了组别奖，本次美学奖还专门设立了 5 用审美精神奖来表彰下一个 5 获奖者对美学的贡献。

在中国，玻璃圈很小，全职投资可能不到 20 人，85 后北京女孩杜蒙就是其中之一。

她利用木材、石头、雕塑、茶叶、纸张等不同材料与玻璃结合，产生了特殊的玻璃作品。

杜蒙是第一个获得日本金泽玻璃艺术奖的中国人。

艺术家张洹曾以自己的身体不断试探，拓展行为艺术的边界。他在世界上最高标准的艺术现场表演，惊叹世界，到目前为止很少有人超越。

2005 年后，张欢开始探索香灰等奇异材料的创新使用。2020 年 9 1月，他在世界四大博物馆之一的俄罗斯冬宫举办了个展《灰烬中的历史》，成为百年来第一位在冬宫举办展览的中国艺术家。

2010 年，皇家建筑师协会（RIBA）授予马岩松 RIBA 国际院士。

多年来，他一直致力于探索建筑的未来，倡导将城市密度、功能与景观艺术理念相结合，通过重建人与自然的情感联系，走向以人为本的新时代。

何多苓作为伤痕美学的代表人物，坚持画画 40 年，他可能是画家中最具匠人精神的。

除了画油画，他还设计和建造了自己的工作室和美术馆。虽然建筑和音乐是业余爱好，但他们都以极其严肃的态度对待它们，像自虐一样玩了几十年。

蚕吐丝一般不超过 5 天，能突出 1000 多米丝真的是用生命纺织的。那一刻，沉迷养蚕的梁绍基找到了自己一直在寻找的创作方向。

自称养蚕人的他说自己懂蚕语，在他看来，中国人养蚕就像一门大型的行为艺术。

2000 梁绍基在法国里昂双年展上用丝绸包裹女性裸体的作品，引起了极大的轰动。他以近乎修行的方式创作，现在 77 他年纪大了，创作还在继续。

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两天前，我们在上海郊区的养云安曼酒店特别举办了

美学奖向美而生 美美共赏”

颁奖典礼。

由于疫情，规模有限，时间短 3 小时。在这短暂的聚会背后，是团队和客人几个月的努力。

回首往事，我们更深刻地意识到：

美不是一蹴而就的，而是永恒的讨论。

那些富有生机和启示意义的原创美学作品，每每使我们相信，“让美成为日常”，不应只是停留在口头上，更应成为中国生活美学的标杆，并推动其成为一种生活方式。

正如白先勇先生所说：

一个人不可能有文艺复兴，但如果有大量的人，每个人心中都有对美的热情，那么文艺复兴是可能的。”

感谢所有在场的嘉宾，以及所有远程关注这个仪式的人。”感谢所有在场的嘉宾和所有远程关注盛大仪式的人。我希望明年这个时候，我们能再次聚在一起，一起为美丽而生。